TIM HOLMES
Escuchando su propia voz: la vida del escultor Tim Holmes
Por Brian D'Ambrosio
El trabajo general del escultor Tim Holmes puede interpretarse como un testimonio de su pasión. El arte es tan exigente, y puede ser tan ingrato, que las únicas personas que lo hacen durante tanto tiempo como lo ha hecho Holmes son aquellas que no pueden imaginarse sentirse realizado de otra manera.
“La palabra artista me parece un nombre inapropiado porque en realidad soy un individuo creativo como todos los demás”, dijo Tim Holmes. “Pero a veces me siento como un inadaptado para ser honesto. Soy introvertido y espiritual en una cultura extrovertida y muy materialista, y estoy muy alejado del pulso de la cultura dominante. Como síntoma de eso, trato de escuchar mi propia voz y crear esta nueva cultura (a través de mi arte) ”.
Destacado por su hábil uso del realismo mágico, Holmes el artista es inseparable de su personalidad: circunspecto, tierno, un hombre que rebosa de emoción y empatía. La escultura y las técnicas mixtas y su creatividad de origen emocional le permiten descubrir, y a veces incluso recuperar, su equilibrio mental al regresar a lo que se siente cómodo.
Fue hace décadas cuando Holmes tomó la decisión de simplemente hacerlo, tomar el núcleo de una idea y creer en ella, y embellecerla hasta convertirla en una obra de arte sobreviviente.
“Hace cuarenta años decidí que iba a hacer algo más que ganarme la vida como artista”, dijo Holmes. "¿Hacer una vida? Sí, eso es una cosa. Pero estaba haciendo una vida. Todo el mundo necesita crear una búsqueda. Pero como artista hay una presión sobre ti, y eso es una olla de pescado completamente diferente ". Holmes se ajustó no solo a las realidades de los negocios, sino también a una nueva identidad personal, todo ello bajo una fuerte presión financiera. No se rindió.
En cambio, convirtió la necesidad en una oportunidad. Se basó en su autodeterminación, su creatividad y su fortaleza de formas que nunca creyó posibles. Hace mucho tiempo, impulsado por la necesidad y la oportunidad, aprendió a inventarse (y reinventarse) a sí mismo a través de la escultura y los medios mixtos. “Pienso en el arte como algo vivo, y no tener eso sería dejar de crecer, y no quiero hacer eso. Estar vivo, como el arte, siempre es incómodo y siempre requiere coraje ".
De hecho, Holmes ha vivido una vida tan valiente. Fue el primer artista estadounidense invitado a exponer en solitario en el museo de arte más grande del mundo, The Hermitage en San Petersburgo, Rusia, donde sus esculturas permanecen en exhibición permanente. Holmes ha honrado a figuras transformadoras de todo el mundo, desde el presidente sudafricano Nelson Mandela hasta los estudiantes disidentes de la masacre de la plaza de Tiananmen de 1989. Ha recibido el encargo de crear esculturas para varias de las organizaciones pacificadoras del mundo, desde Naciones Unidas hasta Physicians for Social. Responsabilidad. El arzobispo Desmond Tutu, el presidente Jimmy Carter, el presidente Vaclav Havel y Coretta Scott King se encuentran entre los coleccionistas más notables de Holmes.
Nuestro instinto ineludible es aferrarnos a aquello en lo que somos buenos: no estamos dispuestos a seguir adelante o a redescubrirnos por miedo a no replicar nuestro logro original. Pero para evitar esta trampa, Holmes tiene una ventaja. Su mente y sus manos operan bajo un paraguas sin restricciones que unifica ampliamente. Su misión predominante: conectarse y comprometerse con algo más grande.
“Para mí, el arte se trata de una relación solidificada entre el artista y el espectador”, dijo Holmes. “Es algo que es visible para el espectador. Piense en las pinturas rupestres donde se podía ver la sensibilidad y sentir su ser. El arte une culturas y épocas. Las esculturas que hago pueden sobrevivir 5.000 años y es un honor hacer algo que sea lo suficientemente importante como para durar 5.000 años ".
Su escultura siempre se siente creíblemente natural, como fragmentos y piezas de la vida cotidiana, y a veces corta profundamente. De hecho, Holmes se entrega a su trabajo, dándose cuenta de que el acto de entregarse a algo fuera de sí mismo es valioso porque si se sirviera solo a sí mismo, estaría limitado en imaginación y energía.
“Pienso en mi trabajo como una profunda conciencia y sensibilidad de estar vivo y de ser significativo para los demás. También funciona en términos universales, por lo que el trabajo es de carácter universal, no específico. Siempre es más universal que específico. Prefiero hacer algo que refleje una experiencia común en lugar de que alguien escuche lo que me sucedió esta tarde ".
La forma en que un escultor se forma y se conecta con una audiencia ha cambiado significativamente desde que Holmes se embarcó en su camino.
“Muchas galerías se están hundiendo o están en línea y gran parte del espacio relacional de un artista está desapareciendo. Eso me resulta difícil porque encuentro un gran valor en las relaciones ".
Sin embargo, un desafío aún mayor de lo innovador es narrar una vida plena a través de la intención de la devoción.
"Creo que el mayor desafío es permanecer y ser uno mismo, independientemente de cuál sea el estándar", dijo Holmes. “Eres el individuo que se inclina contra la conformidad y necesitas el coraje para defender lo que eres. Es una voz interesante que declara su individualidad. Todo se reduce a esto: o sigues lo que crees o simplemente haces lo que es fácil ".
En estos días, se puede encontrar a Holmes trabajando y, a menudo, impartiendo clases de arte en su estudio de gran atmósfera, un antiguo dormitorio de la década de 1890 para "mujeres rebeldes", ubicado en Helena, Montana. Como cualquiera que se lanza por su cuenta, todavía está dedicado al camino por delante.
“Hace años tomé la decisión de tomar la ruta comercial o seguir mi propio corazón. Y aún las posibilidades siguen abiertas y la historia aún se está escribiendo. Todavía escucho a mi musa. Me gusta estar atento a esa voz y ser respetuoso con esa inspiración ".